HỌA SĨ TRIỆU ĐÔ PHẠM AN HẢI: BƯỚC ĐI MỚI LẠ, ĐÍCH ĐẾN THÀNH CÔNG

Phạm An Hải (1967) sinh sống tại Hà Nội, tốt nghiệp Đại Học và Cao học tại Trường Đại Học Mỹ Thuật Hà Nội (1995 và 2005). Ông là một trong những người tiên phong theo đuổi nghệ thuật trừu tượng và đưa chúng làm quen với hội họa nước nhà, tranh của ông trên sàn đấu giá quốc tế ! Chọn cho mình mảng nghệ thuật mới lạ lúc bấy giờ, Phạm An Hải đã thành công và trở thành họa sĩ được sàn đấu giá quốc tế Sotheby's vinh danh điểm mặt - họa sĩ trừu tượng của Đông Nam Á trong vòng 80 năm, được tổ chức EASS của Ý đánh giá là những nghệ sĩ tốt của thế giới năm 2016.

Họa sĩ Phạm An Hải. Nguồn ST

Phạm An Hải bước chân vào nghệ thuật trừu tượng năm 1992 với bức tranh đầu tiên lấy cảm hứng từ sắc màu vạt áo của người miền núi, thiên về tính trang trí. Nhưng phải đến năm 1998, dấu ấn của Phạm An Hải trên con đường chuyên nghiệp mới chính thức bắt đầu. Triển lãm “Cấu Trúc” tại Nam Sơn Gallery (1998) đánh dấu thành công đầu tiên đồng thời là bước đệm động lực to lớn để ông tiếp tục theo đuổi nghệ thuật này, một nhà sưu tầm người Nhật đã mua cùng lúc 3 bức trừu tượng khổ 80cm x 100cm, mỗi bức với giá 800 USD. Từ khi ra trường (1995) cho đến 1998 ông làm thiết kế, minh họa cho báo Vietnam Economic News sau đó nghỉ hẳn tập trung vào sáng tác nghệ thuật. Phải mất nhiều năm ông mới vững bước trên chuyến đi khác lạ mình đã chọn.

Nghệ thuật trừu tượng của Phạm An Hải chính là hiện thực của cảm xúc! Hiện thực trong tranh ông được nhào nặn một cách có dụng ý tạo thành những mảng màu, những vệt màu độc đáo nhưng hài hòa và cân đối. Màu sắc được sử dụng rất linh hoạt, trong khi nhiều họa sĩ thiên về một tông nóng hoặc lạnh thì trong tranh Phạm An Hải, ta thấy được cả hai hòa quyện vào nhau nhịp nhàng như một bản tình ca. Với bảng màu lãng mạn, hiện thực dần hóa thành một dạng trừu tượng của cảm giác, đó là thứ ta thường cảm nhận được trong tranh ông.

Bức tranh “Mùa thu vàng”(2011) kích thước 100x200cm, chất liệu sơn dầu trên toan của Phạm An Hải đoạt giải Nhì cuộc thi tranh đương đại quốc tế năm 2015, đã đấu 100.000 HKD sàn đấu giá Sotheby’s Hong Kong.

Từ khi bắt đầu đến với trừu tượng, tranh Phạm An Hải được ông lấy cảm hứng từ những họa sĩ ông yêu thích như Piet Mondrian, Mark Rothko, W. De Kooning... rồi Frank Kline, giai đoạn biểu hiện thì lại thích Francis Bacon.. Sau này ông đã thành công tìm cho mình một phong cách riêng mà ông coi rằng đậm chất Á Đông, tranh trừu tượng của ông về sau phát triển trên xu hướng đơn sắc, mang lại cảm giác của tranh thủy mặc phương Đông chứ không còn những mảng màu rực rỡ như ban đầu.

Bức tranh “Mùa hè” (2011) kích thước 200x100cm, chất liệu sơn dầu và acrylic trên toan của Phạm An Hải, đã đấu 125.000 HKD sàn đấu giá Sotheby’s Hong Kong.

Bức tranh “2 Works” (2011) kích thước 150x150 cm, chất liệu sơn dầu trên toan của Phạm An Hải, đã đấu 112.500 HKD sàn đấu giá Sotheby’s Hong Kong.

Trong sự nghiệp sáng tác các tác phẩm nghệ thuật hội họa trừu tượng của mình, họa sĩ Phạm An Hải đã đạt được vô số giải thưởng lớn trong và ngoài nước như:

• Bằng chứng nhận danh dự của công ty Philip Morris trao tặng tại triển lãm Mỹ thuật đương đại Việt Nam và các nước Đông Nam Á các năm 1998, 1999, 2000.

• Bằng chứng nhận danh dự do Bộ trưởng bộ Văn hóa thông tin trao tặng tại triển lãm mỹ thuật quốc gia năm 1995,2000, 2005,2010,2015

• Bằng chứng nhận danh dự do hội Mỹ thuật Việt Nam trao tặng năm 2003 Giải C

• Giải 3 do hội Mỹ thuật Việt Nam trao tặng năm 2004.

• Bằng chứng nhận sưu tập do Bảo tàng Mỹ thuật quốc gia trao tặng năm 2007, 2010

Bức tranh “Incandescent rays of the sun” (2016) kích thước 136.5x253.5cm, chất liệu acrylic trên toan của Phạm An Hải, đã đấu 125.000HKD sàn đấu giá Sotheby’s Hong Kong.

Tính đến nay họa sĩ đã có hơn 30 năm theo đuổi thể loại, ngoài danh sách triển lãm đồ sộ tại Việt Nam và quốc tế, Phạm An Hải còn có nhiều tranh được sưu tập trong Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (2 bức), Bảo tàng Mỹ thuật Huế (1 bức), Bảo tàng Malaysia Galerie Petronas (2 bức)… Ông là họa sĩ dám bước một mình trên con đường mới, bằng nỗ lực và tài năng của mình, ông đã làm chủ con đường hội họa bản thân và đưa tên tuổi ra thị trường quốc tế.  

Khánh Linh