MAI TRUNG THỨ, “MẸ VÀ CON” MỘT GIAI ĐIỆU LẶNG LẼ CỦA TÌNH MẪU TỬ VIỆT NAM
Tác phẩm “Mẹ và con”, vẽ năm 1970, là một bức lụa đặc sắc trong hành trình sáng tác cuối đời của ông. Với kích thước 28,4 x 16,5 cm, bức tranh khắc họa một khoảnh khắc lặng lẽ nhưng đầy cảm xúc, người mẹ mặc áo dài xanh ngọc ngồi trên ghế, tay nhẹ nhàng đặt lên đùi, đón nhận ánh nhìn trìu mến từ đứa con nhỏ đứng bên.
Cả hai nhân vật đều hiện lên trong sự tĩnh tại tuyệt đối. Đứa trẻ chân đất, mặc áo xanh lục và quần hồng, nép vào mẹ một cách tự nhiên, gần như là biểu tượng thuần khiết cho tuổi thơ Việt Nam. Sắc độ vàng đất trải đều nền tranh, tôn lên gam màu dịu dàng của áo dài, làm nổi bật sự thanh sạch và cân bằng trong bố cục. Nét cọ mềm, tinh tế như từng lớp lụa được vuốt nhẹ, ánh lên một thứ ánh sáng nội tâm đầy nhân văn.
Về mặt tạo hình, Mai Trung Thứ vận dụng triệt để chất thơ phương Đông kết hợp với kỹ thuật màu nước học hỏi từ phương Tây, tạo nên một chất lượng thẩm mỹ đặc biệt, nơi hình họa giản dị hòa quyện cùng sắc độ sâu lắng. Dù không miêu tả bối cảnh cụ thể, không nhiều chi tiết phụ, nhưng chỉ bằng ánh mắt, cử chỉ và sắc màu, ông đã kể một câu chuyện trọn vẹn về tình mẫu tử Việt Nam.
“Mẹ và con” không đơn thuần là một tranh chân dung hay thể loại, mà là biểu hiện của một ký ức, có lẽ là hồi ức của chính người họa sĩ về mẹ mình, hay rộng hơn là hình ảnh của người mẹ Việt Nam trong tâm tưởng người xa xứ. Bức tranh mang dấu triện đỏ cùng chữ ký “MAI THU” ở góc dưới bên phải.
Tác phẩm từng thuộc sở hữu của Galerie d’Art du Printemps Paris, được người mẹ của chủ sở hữu hiện tại mua lại năm 1971, đúng vào thời điểm Mai Trung Thứ vẫn đang vẽ tại Pháp. Việc tranh vẫn giữ nguyên khung gốc của họa sĩ càng cho thấy tính nguyên bản và sự nâng niu đặc biệt.
“Mẹ và con” vì thế không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một mảnh ghép nhỏ bé nhưng trọn vẹn trong đại cảnh nghệ thuật của Mai Trung Thứ, nơi mỗi nét vẽ là một khúc thì thầm về quê hương, về những giá trị bền lâu mà thời gian không thể cuốn trôi.
Le Auctions