HỌA SĨ ĐỖ XUÂN DOÃN MANG MÙA THU VÀO SÀI GÒN

Đỗ Xuân Doãn sinh năm 1937 ông được biết đến qua các tác phẩm nghệ thuật sơn dầu, sơn mài mang đậm văn hóa người Hà Nội trong những năm thập niên đầu thế kỷ 20. Các tác phẩm sơn dầu và sơn mài đậm chất nghệ thuật truyền thống đặc trưng của những thiếu nữ hoặc về chủ đề về Hà Nội thường được ông rất yêu thích sáng tác. Tuy ông sinh sống tại TP.HCM từ năm 1981 đến năm 2015 ông qua đời tại đây, nhưng tình yêu với Hà Nội vẫn hiện hữu trong những tác phẩm của ông. Ông là học trò của danh họa Nguyễn Gia Trí, sự ảnh hưởng của người thầy ít nhiều đã mang lại cho ông ít nhiều.

 

 

Đỗ Xuân Doãn được mệnh danh là "ẩn sĩ" do ít khi xuất hiện trước công chúng. Ông dành thời gian rất nhiều cho việc sáng tạo, suốt gần 50 năm kể từ khi bắt đầu sự nghiệp hội họa. Phong cách sáng tạo của ông đặc trưng bởi bố cục độc đáo và phong cách thoải mái. Trong những tác phẩm của mình, Đỗ Xuân Doãn thường gắn kết vẻ đẹp của thiên nhiên và con người. Bằng cách này, ông đã tạo ra những bức tranh trầm lặng, không ồn ào mà mang đến sự thư thái và bình yên cho người xem. Với sự tâm huyết và tài năng nghệ thuật của mình, Đỗ Xuân Doãn đã để lại dấu ấn trong làng hội họa Việt Nam và được nhiều người yêu mến, tôn trọng với tác phẩm độc đáo và sáng tạo.

Đỗ Xuân Doãn đã tham gia nhiều triển lãm nhóm tại nhiều địa điểm trên thế giới từ năm 2007 đến năm 2013, và các tác phẩm của họ đã được sưu tầm rộng rãi tại các bảo tàng và tổ chức nghệ thuật quốc tế. Dưới đây là một số thông tin về những triển lãm và bảo tàng mà tác phẩm của họa sĩ đã được sưu tầm:
1. Triển lãm nhóm tại Perth, Fremantle, Mandurah - Australia vào năm 2013.
2. Triển lãm nhóm tại Kuala Lumpur, Malaysia vào năm 2012.
3. Triển lãm nhóm tại Florence, Paris vào năm 2011.
4. Triển lãm tại Exchange Square ở Hong Kong vào năm 2010.
5. Triển lãm tại Salon d’Automne International tại Luneville, Pháp vào năm 2008 và 2007.
6. Triển lãm tại Dragonfly Design Decor ở Washington DC, Towson University ở Maryland, Gallery Brigitte ở Virginia, Mỹ.
7. Triển lãm tại Drama Center National Library và Alliance Francaise ở Singapore.

Các tác phẩm của họa sĩ đã được sưu tầm tại nhiều bảo tàng nghệ thuật quốc tế, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Việt Nam, Pháp, Ý, Thụy Sĩ, Đức, Nhật Bản, Singapore, Anh, Canada và Việt Nam. Điều này cho thấy sự công nhận và đánh giá cao về giá trị nghệ thuật của họa sĩ trong cộng đồng nghệ thuật quốc tế.

 

 

Đỗ Xuân Doãn được mệnh danh là "ẩn sĩ" do ít khi xuất hiện trước công chúng. Ông dành thời gian rất nhiều cho việc sáng tạo, suốt gần 50 năm kể từ khi bắt đầu sự nghiệp hội họa. Phong cách sáng tạo của ông đặc trưng bởi bố cục độc đáo và phong cách thoải mái. Trong những tác phẩm của mình, Đỗ Xuân Doãn thường gắn kết vẻ đẹp của thiên nhiên và con người. Bằng cách này, ông đã tạo ra những bức tranh trầm lặng, không ồn ào mà mang đến sự thư thái và bình yên cho người xem. Với sự tâm huyết và tài năng nghệ thuật của mình, Đỗ Xuân Doãn đã để lại dấu ấn trong làng hội họa Việt Nam và được nhiều người yêu mến, tôn trọng với tác phẩm độc đáo và sáng tạo.

Đỗ Xuân Doãn đã tham gia nhiều triển lãm nhóm tại nhiều địa điểm trên thế giới từ năm 2007 đến năm 2013, và các tác phẩm của họ đã được sưu tầm rộng rãi tại các bảo tàng và tổ chức nghệ thuật quốc tế. Dưới đây là một số thông tin về những triển lãm và bảo tàng mà tác phẩm của họa sĩ đã được sưu tầm:
1. Triển lãm nhóm tại Perth, Fremantle, Mandurah - Australia vào năm 2013.
2. Triển lãm nhóm tại Kuala Lumpur, Malaysia vào năm 2012.
3. Triển lãm nhóm tại Florence, Paris vào năm 2011.
4. Triển lãm tại Exchange Square ở Hong Kong vào năm 2010.
5. Triển lãm tại Salon d’Automne International tại Luneville, Pháp vào năm 2008 và 2007.
6. Triển lãm tại Dragonfly Design Decor ở Washington DC, Towson University ở Maryland, Gallery Brigitte ở Virginia, Mỹ.
7. Triển lãm tại Drama Center National Library và Alliance Francaise ở Singapore.

Các tác phẩm của họa sĩ đã được sưu tầm tại nhiều bảo tàng nghệ thuật quốc tế, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Việt Nam, Pháp, Ý, Thụy Sĩ, Đức, Nhật Bản, Singapore, Anh, Canada và Việt Nam. Điều này cho thấy sự công nhận và đánh giá cao về giá trị nghệ thuật của họa sĩ trong cộng đồng nghệ thuật quốc tế.