ÂM VANG MỘT THẾ KỶ NGHỆ THUẬT VIỆT NAM – TRIỂN LÃM SỐ 6 CỦA LE AUCTION HOUSE
Bước sang năm 2026, dấu mốc kỷ niệm 100 năm Trường Mỹ thuật Đông Dương vẫn còn vang vọng với nhiều hoạt động nghệ thuật có ý nghĩa đặc biệt đối với đời sống mỹ thuật Việt Nam. Với tinh thần này, Le Auction House giới thiệu triển lãm số 6 mang tên “Âm vang một thế kỷ Nghệ thuật Việt Nam”, như một lời tổng kết khiêm nhường nhưng đầy đủ về hành trình phát triển của mỹ thuật Việt Nam hiện đại.
Triển lãm diễn ra từ 18/01 đến 07/02/2026, quy tụ hơn 300 tác phẩm, phản ánh dòng chảy nghệ thuật Việt Nam xuyên suốt từ cuối thế kỷ XIX, giai đoạn Mỹ thuật Đông Dương, Mỹ thuật Kháng chiến cho tới Hiện đại và Đương đại. Trưng bày được tổ chức đồng thời tại ba không gian nghệ thuật trên trục Nghi Tàm Hà Nội, tạo nên một cụm triển lãm liên hoàn, mở rộng trải nghiệm thưởng lãm cho công chúng yêu mến nghệ thuật.
Thông qua cách sắp đặt theo tuyến tính thời gian, triển lãm mang đến một khảo cứu trực quan về tiến trình vận động của mỹ thuật Việt Nam trong hơn một thế kỷ, từ những tiếp xúc ban đầu với hội họa phương Tây, sự hình thành nền tảng đào tạo hàn lâm, cho đến sự đa dạng trong ngôn ngữ tạo hình ở bối cảnh đương đại. Không chỉ là một hoạt động trưng bày, Âm vang một thế kỷ Nghệ thuật Việt Nam còn là dịp kết nối cộng đồng sưu tập, giới nghiên cứu và công chúng yêu nghệ thuật trong không khí đón chào năm mới.
Triển lãm mở ra một hành trình dài, xuất phát từ cuối thế kỷ 19, khi người Pháp đặt chân đến Đông Dương, các họa sĩ, nhà thám hiểm, nhiếp ảnh gia đã ghi lại những hình dung đầu tiên về mảnh đất An Nam. Quan trọng hơn, chính họ trở thành những người cùng với người bản địa đặt nền tảng cho giáo dục mỹ thuật Đông Dương, tiêu biểu như Victor Tardieu, Joseph Inguimberty, Alix Aymé, André Maire, Evariste Jonchère, René Bassouls,... Cùng với sự ra đời và phát triển của Trường Mỹ thuật Đông Dương năm 1925, nhiều lứa thế hệ họa sĩ được đào tạo theo mô hình cân bằng tính hàn lâm châu Âu và vốn liếng dân tộc đã tiếp nối và lan tỏa hệ giá trị tốt đẹp của mỹ thuật hiện đại nước nhà. Trong đó, bước đầu của hội họa Việt Nam hiện đại đã chứng kiến những nghiên cứu nghiêm cẩn và nổi bật của bộ tứ Nguyễn Gia Trí Nguyễn Tường Lân Tô Ngọc Vân Trần Văn Cẩn. Những đóng góp to lớn của họ về ngôn ngữ thực hành hội họa ở thế kỷ 20 nhiều biến động vừa mang tính định hướng, vừa làm giàu thêm nền móng mỹ thuật nước nhà bấy giờ còn đang non trẻ.
Qua các sáng tác kinh điển, người xem có thể cảm nhận rõ tinh thần tôn vinh bản sắc, tính cầu thị trong cách tìm tòi ngôn ngữ tạo hình độc đáo và và sức sống bền bỉ của nghệ thuật. Bởi vậy mà tới nay, những tác phẩm của nhóm họa sĩ thành danh tại trời Âu như Lê Phổ, Mai Trung Thứ, Lê Thị Lựu, Vũ Cao Đàm vẫn là những minh chứng bền bỉ cho cuộc giao thoa giữa hai miền văn hóa. Các đề tài mẫu tử, thiếu nữ, trẻ em, phong cảnh Á Đông,... là những hình ảnh giàu tính nhân văn kết nối tới cộng đồng nghệ thuật khắp trong và ngoài nước.
Cũng xuất phát từ cái nôi trường Mỹ thuật Đông Dương, bộ tứ Nguyễn Tư Nghiêm Dương Bích Liên Nguyễn Sáng Bùi Xuân Phái đã góp phần định hình một diện mạo mới cho mỹ thuật Việt Nam giữa thế kỷ XX. Những tác phẩm của họ trong trưng bày cho thấy tinh thần cách tân mạnh mẽ, một cách nhìn độc đáo về đời sống, cùng những tìm tòi táo bạo trong bố cục, đường nét và ngôn ngữ biểu hiện. Đây là giai đoạn bản lề, khi mỹ thuật Việt Nam chuyển dịch từ hệ hình cổ điển sang hiện đại, mở ra những hướng đi giàu sức sống và cá tính sáng tạo.
Song hành với bộ tứ này, triển lãm còn giới thiệu nhiều sáng tác của các họa sĩ tiêu biểu cùng xuất thân từ trường Mỹ thuật Đông Dương như Phạm Văn Đôn, Phan Kế An, Thang Trần Phềnh, Trần Quang Trân, Phạm Hậu, Nguyễn Văn Lăng, Trần Hà, Nguyễn Khang, Lương Xuân Nhị, Nguyễn Văn Tỵ, Hoàng Tích Chù, Huỳnh Văn Gấm, Trần Dzụ Hồng, cùng nhiều tên tuổi khác. Danh sách rộng mở này góp phần tái hiện một giai đoạn rực rỡ và đa thanh của mỹ thuật Việt Nam, nơi các khuynh hướng, phong cách và quan niệm thẩm mỹ cùng tồn tại và đối thoại.
Ở một lát cắt khác của lịch sử, các họa sĩ khóa Kháng chiến như Lưu Công Nhân, Lê Huy Hòa, Trần Lưu Hậu, Nguyễn Trọng Kiệm, Trần Đông Lương, Linh Chi, Ngọc Linh, Mai Long, Trần Gia Bích mang đến không khí hiện thực sinh động của thời đại: chiến đấu, lao động, xây dựng và niềm tin vào tương lai. Tác phẩm của họ vừa có giá trị như những tư liệu thị giác quý giá, vừa phản ánh tinh thần thẩm mỹ và cảm thức xã hội của một thời kỳ đầy biến động.
Tiếp nối dòng chảy đó, Le House chọn lọc giới thiệu các họa sĩ tiêu biểu của mỹ thuật đương đại Việt Nam như Đặng Xuân Hòa, Bùi Hữu Hùng, Phạm An Hải, Phạm Hà Hải, Bùi Tuấn Thanh, Đoàn Xuân Tặng. Mỗi nghệ sĩ mang đến một quan điểm thẩm mỹ riêng, góp phần tạo nên diện mạo đa sắc, cởi mở và giàu đối thoại của nghệ thuật hôm nay.
Bên cạnh các sáng tác của các họa sĩ phía Bắc, trưng bày cũng rọi vào một phần mỹ thuật khu vực phía Trung và phía Nam với các tên tuổi như Lê Bá Đảng, Điềm Phùng Thị, Nguyễn Phước, Nguyễn Trung, Nguyên Khai, Hồ Hữu Thủ, Nguyễn Lâm. Họ là những đại diện nổi bật cùng nhiều cá nhân khác đã đồng vọng, khát khao sáng tạo và kiếm tìm cái mới trong hoàn cảnh đất nước trải qua 30 năm chiến tranh ác liệt. Cũng chính họ đã hòa chung bầu không khí sục sôi phát triển khi hòa bình lập lại còn nhiều thách thức để rực lên một nền nghệ thuật trú phú, trẻ trung, hiện đại ở và sáng tạo chưa từng thấy.
Thông tin triển lãm
Thời gian: 18/01/2026 07/02/2026 (8h00 20h00)
Địa điểm:
238 Nghi Tàm Le Auction House
144 Nghi Tàm Le House
144B Nghi Tàm Maison Indochine Hanoi
Chúng tôi sẽ tiếp tục cập nhật thêm các thông tin chi tiết về triển lãm trong những bài viết sau.
Trân trọng cảm ơn và kính mong được đón tiếp quý khách.