PHẠM QUANG HẬU (1903-1994)

Hươu và hươu ở dưới gỗ, Khu vực Trung, Tôn, khoảng 1935-1940 tấm sơn mặt bằng vàng, có ký hiệu thấp hơn bên phải 130 x 80.6 cm - 51 1/8 x 31 3/4 in. CHỨNG MINH: Bộ sưu tập tư nhân, được mua vào khoảng năm 1946 - 1947 tại Sài Gòn và báo cáo cho Pháp Bộ sưu tập tư nhân, phía tây nam nước Pháp (được truyền thông qua hậu duệ của những người trước đó vào năm 1999) Sản xuất tại Tonkin, miền bắc của Việt Nam ngày nay, con lác này đại diện cho hai con hươu và một con hươu, trong một khung cảnh với thực vật xanh mướt. Sự nhạy cảm của nghệ sĩ được thể hiện hoàn hảo qua sự tỉ mỉ và chú ý đến từng chi tiết, được thể hiện bởi sự thành thạo kỹ thuật tuyệt vời. Thực vật dồi dào, được làm từ lá chuối, cây cọ và các loại cây bụi khác, làm nổi bật thiên nhiên nhiệt đới của Việt Nam. Thông qua bức ảnh của sự phồn hoa này, Phạm Quang Hữu nhắc lại sự thịnh vượng, giàu có tự nhiên của đất nước mình và vẻ đẹp của cảnh quan, nguồn cảm hứng vĩnh cửu. Sinh năm 1903, tại quê Đông Ngọc thuộc tỉnh Hà Đông, thanh niên Phạm Quang Hữu, thuộc gia đình thiệt thòi, mồ côi khi mới 10 tuổi. Mặc dù anh chị em đã cố gắng lo cho chàng trai trẻ nhưng tuổi thơ của anh được ghi dấu bởi một tình huống rất đáng sợ. Cuộc hôn nhân của cô vào năm 1926 với Phạm Thị Chuyên, con gái của một gia đình giàu có, cho phép cô gặp họa sĩ Nam Sơn, người đã khơi gợi cho cô khát vọng hòa nhập trường Mỹ thuật Indochine, qua đó tham gia thăng chức lần thứ 5, của năm 1929-1934. Những năm học nghề này cho phép bạn ấy khám phá và khắc sâu kỹ thuật von. Được thầy Joseph Inguimberty gánh vác và các đồng niên như Lê Phạm hay Trần Văn Cừ, Phạm Quang Hữu làm mới kỹ năng tổ tiên này. Bổ sung các sắc tố mới và vật liệu đã được thử nghiệm trước đó cho phép có thêm nhiều lớp để tạo ra hiệu ứng mới. Sau khi tốt nghiệp năm 1934, Phạm Quang Hữu trở về làng quê, nơi ông tiếp tục sản xuất tranh, đồ vật và đồ nội thất bằng sắt. Nhờ sự giúp đỡ của Victor Tardieu, nghệ sĩ đã nhận được đơn hàng 50 hộp thuốc lá bằng đá được đánh dấu bởi Art Nouveau và Art Deco hương vị được đánh giá cao ở Pháp. Thành công ở điểm hẹn, và đối mặt với việc tăng đơn hàng, Phạm Quang Hữu tuyển học viên. Tài năng của ông được một số tổ chức khen thưởng nhiều lần, trong đó có SADEAI (Xã hội khuyến khích nghệ thuật và ngành công nghiệp) ở Hà Nội, trao cho ông huy chương vàng năm 1935 nhưng cũng là Chứng nhận đầu tiên năm 1936. Nổi tiếng của ông là đến nỗi tiểu sử của ông có thể được đọc sớm nhất năm 1943 trong cuộc thi Ai là Ai, chỉ liệt kê hai họa sĩ khác. Gắn với việc quảng bá và lan tỏa về cách biết cách của đất nước, ông đã tạo ra vào năm 1949 Trường Quốc gia Nghệ nhân, trường đại học nghệ thuật ứng dụng đầu tiên trong nước và vẫn hoạt động ngày nay dưới tên của Đại học Mỹ thuật Công nghiệp. Cùng với giáo dục mà ông cung cấp, chất lượng cao của mình mang anh ta đến trưng bày ở nhiều quốc gia như Thái Lan, Philippines, Indonesia hay thậm chí Bắc Triều Tiên. Phong cách độc đáo của ông dựa trên kỹ thuật gia tiên của trắc nhưng được làm phong phú với những đóng góp mới khiến nghệ sĩ trở thành một trong những đại sứ xuất sắc nhất của nghệ thuật Việt Nam. Được lấy cảm hứng chủ yếu từ đại diện của cảnh quan và rừng rừng nhưng cũng của động vật, sơn mài của nó được thu thập bởi những người nghiệp dư châu Âu và Việt Nam. Made in Tonkin (Bắc Kỳ), trong miền Bắc Việt Nam ngày nay, tác phẩm sơn mô tả hai con nai sừng và một con nai sừng đực, trong một khung cảnh với thảm cây xanh mướt. Sự tinh tế của họa sĩ được thể hiện hoàn hảo thông qua kỹ thuật công phu, nét vẽ tỉ mỉ và sự chú ý đến từng chi tiết. Một thảm thực vật đa dạng, bao gồm cây chuối, cây cọ, và các loại cây bụi khác, tôn lên vẻ đẹp nhiệt đới của Việt Nam. Thông qua kiệt tác thiên nhiên phong phú này, Phạm Quang Hậu được gợi nhớ về nguồn cảm hứng nghệ thuật bất tận từ sự thịnh vượng và giàu có tự nhiên của đất nước cũng như vẻ đẹp của cảnh quan. Sinh năm 1903, ở quê Đông Ngạc tỉnh Hà Đông, thanh niên Phạm Quang Hậu lớn lên trong gia đình nghèo, mồ côi khi lên 10 tuổi. Mặc dù anh chị em đã cố gắng trợ cấp cho chàng trai trẻ, nhưng tuổi thơ của anh đã rơi vào tình huống rất cấp thiết. Đám cưới ông 1926 Phạm Thị Chuyền con gái nhà giàu cho ông gặp họa sĩ Nam Sơn đã mang