LE PHO (1907-2001)
LE PHO (1907-2001)
Thai sản, khoảng năm 1940
Mực và guache trên lụa
Đã ký và đóng kín góc trên cùng bên phải
Đóng khung dưới kính
62.5 x 46 cm (trên vải)
58 x 45,5 cm (trên xem)
Chứng minh:
Bộ sưu tập particulière fran çaise.
Sinh năm 1907 tại Hà Đông, gần Hà Nội, mất năm 2001 tại Paris, Lê Lễ là bậc thầy của hội họa Việt Nam của thế kỷ 20. Con trai của phó tonkin, con vượt qua một tuổi thơ khó khăn nhờ tài năng và đam mê nghệ thuật.
Năm 16 tuổi, anh vào trường nghề ở Hà Nội và hai năm sau, tích hợp quảng bá đầu tiên của trường Mỹ thuật Indochine. Dưới sự chỉ đạo của Victor Tardieu và Joseph Inguimberty, ông nhận được đào tạo toàn diện kết hợp giữa các thực hành tranh ảnh của phương Tây và truyền thống nghệ thuật châu Á. Tài năng sớm của anh được Tardieu nhanh chóng chú ý, người tuyển anh làm trợ lý cho cuộc Lộ Triển lãm thuộc địa năm 1931. Sau đó anh ấy trưng bày bên Lê Văn Đệ, Tô Ngọc Vân, Thang Tran Penh và Đỗ Dun Thun.
Năm 1932, ông tham gia các khóa học tại École des Beaux-Arts ở Paris, khám phá bức tranh phương Tây trong chuyến du lịch đến châu Âu. Năm 1933, trở về Việt Nam, trở thành giáo sư tại Mỹ thuật Indochina và làm chân dung hoàng gia. Một chuyến đi quyết định đến Bắc Kinh năm 1934 làm phong phú phong cách của ông với truyền thống hình ảnh của Trung Quốc. Năm 1937, ông định cư vĩnh viễn tại Paris, khám phá khu vực Avant-garde châu Âu và các tác phẩm của Bonnard, Matisse và Dufy. Trong Chiến tranh Thế giới thứ hai, gặp André Romanet, Pierre Bonnard và Henri Matisse, người ảnh hưởng đến phong cách của anh. Năm 1963, ông ký hợp đồng độc quyền quasi với phòng trưng bày Mỹ Wally Findlay, sản xuất dầu lớn trên vải, rất nhiều màu sắc.
Lê Ph . , được sinh ra từ một nền giáo dục tinh tế, kết hợp giữa di sản phương Tây và nghệ thuật truyền thống Việt Nam, với những ảnh hưởng của Trung Quốc. Các tác phẩm của ông, được trưng bày ở châu Âu và Hoa Kỳ, nằm trong các bộ sưu tập vĩnh viễn các bảo tàng uy tín.
Tác phẩm của ông được chia thành hai thời kỳ quan trọng: khởi đầu của ông với những bức tranh lụa và kỹ thuật châu Á, sau đó chuyển sang những bức tranh sơn dầu lấy cảm hứng ấn tượng. Sự tiến hóa này phản ánh sự tích hợp của nó của avant-garde châu Âu, bị ảnh hưởng bởi các nghệ sĩ như Bonnard và Matisse.
Phụ nữ sang trọng và quyến rũ xuất hiện trong nhiều bức tranh Lê Lễ, đeo băng đô trắng và mặc váy lụa hiện đại, gọi là áo dài cửa tân. Sự bối rối đã xuất hiện xung quanh trang trí màu trắng này trên tóc của phụ nữ, với một số giả sử đó là dấu hiệu của sự tang thương gia đình - trái ngược với việc sử dụng đồ đen ở phương Tây. Tuy nhiên, nhìn vào lịch sử thời Ấn Độ - Trung Quốc, chứng minh rằng vào những năm 1930 ở Hà Nội, những phụ nữ trẻ thường có xu hướng tô điểm kiểu tóc của mình bằng băng đô màu trắng. Nhiều bức ảnh cho thấy những phụ nữ trẻ mặc đồ trắng - như một thời trang mới - cùng với nhiều màu đen thông thường hơn. Trong khi quan sát các nghệ sĩ khác, bạn có thể thấy trong một lớp lông quyến rũ của Alix Aymé, "Le Market aux aux fleurs du Têt", những nữ bán hàng, một người có em bé trong tay, đeo băng đô màu trắng. Phong cách hiện đại này cũng xuất hiện trong văn học Việt Nam, khi nhà văn Nguyễn Công Hoan nhắc đến trong cuốn sách nổi tiếng của mình "Người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người người
"[... ] Một người phụ nữ ở tuổi ba mươi, mặc đồ satin màu nâu, trên đầu đeo một chiếc băng màu trắng, đi xuống eo, đứng ở cuối vỉa hè [... ]»
Rõ ràng, một người phụ nữ tìm cách giải trí cho đàn ông sẽ không bao giờ muốn dường như có liên quan đến điều gì đó không may. Do đó, chúng ta có thể xem rằng băng đô màu trắng là một phong cách thời trang mới mẻ của thời đại, có lẽ được lấy cảm hứng từ người Pháp ở Hà Nội, và đã truyền cảm hứng cho Lê Phạm trong cách tiếp cận ấn tượng với phụ nữ Việt Nam trong những bức tranh của mình.
Nhìn cậu bé, bạn có thể ngạc nhiên khi thấy khuôn mặt già tò mò của cậu bé. Mặt khác, cậu bé thể hiện nét mặt trưởng thành chứ không phải là vẻ ngoài ngây thơ hay đáng yêu. Xét về lịch sử nghệ thuật, người ta có thể có được những hiểu biết thú vị về cách Lê Phấn đến với em bé trông người lớn này. Người mẹ quan tâm nhìn con và đứa con đưa ra với mẹ, không thể phủ nhận gợi lên hình ảnh Đức Mẹ và Đấng trẻ em Jesus. Lê Lễ không tuân thủ nghiêm ngặt khái niệm homunculus (ông nhỏ), nghĩa là Chúa Giêsu đã được hình thành hoàn hảo và không thay đổi, một người khôn ngoan như Benjamin Button. Thay vào đó, anh ta vẽ đứa bé với vẻ ngoài mũm mĩm và mái tóc đen dày - một đứa trẻ người châu Á, trong khi mẹ anh ta thể hiện hành vi